sábado, 17 de diciembre de 2016
Arte Povera
En italiano arte povera significa “arte pobre“. Es un término acuñado por los materiales utilizados, deshechos o materiales sustraídos directamente de la naturaleza como hojas, tierra, madera o piedras.
El término se usó por primera vez en una exposición veneciana en el año 1967.
Se trata de un arte objetual que aparece como consecuencia directa del arte minimal. Están estrechamente ligados pero hay una diferencia de conceptos, ya que el minimal posee una geometría muy estricta y el arte povera rechaza esa frialdad profundizando el la energía que desprenden los materiales.
Es un arte intimista y personal muy ligado al movimiento hippie y underground de los años 60 italianos, de ahí la antipatía por las nuevas tecnologías y la modernidad excesiva. Parten de la naturaleza para encontrar la energía elemental. arte povera
Sus obras parten de una acción, como modelar, estrujar, doblar… una transformación natural del material, o bien parten del propio material que con un pequeño movimiento o acción se transforma, como por ejemplo el fuego o el hielo.
Es una vanguardia que tuvo una fuerte repercusión. A pesar de haber nacido en ciudades italianas como Roma, Turín o Milán, rápidamente caló en Europa y América del Sur.
Sus principales representantes son Mario Merz, Jannis Kounellis, Gilberto Zorio, Luciano Fabrio y Giuseppe Penone.
miércoles, 14 de diciembre de 2016
martes, 13 de diciembre de 2016
viernes, 9 de diciembre de 2016
CREACIÓN DE UN OBJETO SURREALISTA
Aquí tenéis algunas presentaciones que os pueden ayudar para
la realización del último trabajo propuesto: objeto surrealista.
martes, 29 de noviembre de 2016
miércoles, 23 de noviembre de 2016
Angela de la Cruz
Sus piezas, entendidas como “cuerpos”, contenedores de historia y de
emociones, conmueven al espectador. Suspendidas entre la pintura y la
escultura, adoptan una apariencia minimalista y un acabado manual sin
renuncian a expresar sentimientos a través de las formas y el color
martes, 15 de noviembre de 2016
miércoles, 9 de noviembre de 2016
Construcción de una forma tridimensional a partir de una forma plana
Estos vídeos pueden ayudaros para la realización del trabajo
jueves, 27 de octubre de 2016
Proceso de Vaciado
Aquí tenéis una presentación donde podéis recordar todo el proceso de vaciado que se explicó en clase y que vosotros tendréis que realizar con vuestro trabajo.
lunes, 17 de octubre de 2016
viernes, 14 de octubre de 2016
martes, 27 de septiembre de 2016
Cuaderno de artista de Volumen
Que debe de tener el Cuaderno de artista de Volumen:
- Contenidos “teóricos” (impartidos en cualquier clase), lo más completos y exhaustivos posibles y adecuadamente ilustrados
- Ampliación de los contenidos “teóricos” mediante la búsqueda de información y la investigación por parte del estudiante.
- Análisis de ejemplos de obras de arte que permitan aplicar los contenidos vistos en clase, incluyendo ilustraciones de estas obras (dibujos, fotos, etc. a elección del estudiante)
- Trabajos realizados en clase. Imágenes y comentario exhaustivo: proceso, materiales, aprendizaje, dificultades, sugerencias, etc.
- Información abundante y bien fundamentada sobre el/la artista de referencia
- Análisis reflexivo, crítico, formal y estético de la obra del artista de referencia (o de otros artistas) y planteamiento fundamentado de opciones, alternativas y/o propuestas plásticas propias a partir de las obras del artista de referencia.
- Aspectos estéticos y construcción del cuaderno como “obra de arte”, calidad del diseño y la presentación, calidad de la narración y de la expresión escrita y plástica, etc. de manera que realmente sean una herramienta de conocimiento y expresión
- EXTRA: Especial creatividad, búsqueda de soluciones diferentes, planteamiento de propuestas propias, uso de un modo de narrar o representar distinto al convencional, implicación personal, etc.:
lunes, 26 de septiembre de 2016
Talla de un volumen. Técnica sustractiva
PROPUESTA DE TRABAJO: VOLÚMENES
Partiendo de un cubo de escayola
de 9x9x9cm que deberá construirse mediante un encofrado, se creará una
composición con tres masas que se interrelacionarán la una con la otra.
Requisitos que deberá cumplir el
trabajo:
La definición de encofrado es: armazón formado por un conjunto de planchas metálicas o de madera convenientemente dispuestas para recibir el hormigón que, al endurecerse, forma las paredes de los edificios construidos con este material. Sinónimo: cimbra.
- Las masas pueden ser prismas de diferentes formas y tamaños.
- Una de las masas será la dominante.
- Otra estará subordinada a la anterior.
- La tercera estará subordinada a las otras dos
- Las masas no podrán descomponerse en otros prismas.
- Se jugará con la posición, las alturas, proporciones y composición de las masas.
- Evitar simetrías.
- Estarán representadas todas las caras del cubo.
- Deberá funcionar desde todos los puntos de vista.
ENCOFRADO PARA ESCAYOLA
La definición de encofrado es: armazón formado por un conjunto de planchas metálicas o de madera convenientemente dispuestas para recibir el hormigón que, al endurecerse, forma las paredes de los edificios construidos con este material. Sinónimo: cimbra.
No solo en
construcción se utilizan encofrados, y no solo para hormigón. Te diré
que en escultura se hacen habitualmente y por norma general, para
escayola. Aquí el encofrado se podría definir como un conjunto de
tabiques unidos para cercar un espacio en cuyo centro se encuentra la
pieza a la que sacar el molde.
Composición con texturas
Propuesta de trabajo:
Realizar una plancha de arcilla de
20 x 30x 2 cm. aproximadamente
y crear sobre su superficie una composición con diferentes texturas como método
de experimentación y acercamiento con el material a trabajar, la arcilla.
La
composición atenderá a criterios de equilibrio, ritmo, composición, etc.
Para ello se deberá realizar antes un proceso de bocetaje hasta llegar
al resultado final (10 bocetos mínimo) y una serie de pruebas texturales,
creadas estas, sobre el barro y empleando para ello todo tipo de elementos
cotidianos (anillos, botones, cremalleras, pasta italiana, chapas de
botellines, clips, etc.) con los que poder dejar la huella y por medio de la
repetición conseguir texturas.
Una vez materializada la idea final
sobre la plancha de barro se
procederá a su vaciado y acabado.
A continuación os dejo estas presentaciones como apoyo para realizar la composición
A continuación os dejo estas presentaciones como apoyo para realizar la composición
martes, 13 de septiembre de 2016
Bienvenida y Materiales
Los profesores de VOLUMEN aprovechamos para daros la bienvenida a la asignatura a los
alumnos de 1º y 2º de Bachillerato de Artes que habéis elegido adentraros en este mundo tan fascinante de las tres dimensiones. A lo largo del curso,
iremos subiendo al blog información relativa a la
asignatura (apuntes, presentaciones, etc) así como toda aquella que
pueda ser de interés para vosotros.
Respecto a los MATERIALES que necesitaréis, para comenzar indicamos los más básicos:
jueves, 28 de abril de 2016
Realización de una máscara
El tema de la máscara que debéis de realizar es una metamorfosis entre un humano y un animal. Éstos pueden ser algunos ejemplos de lo que tenéis que hacer,
martes, 5 de abril de 2016
¿Qué es un ensamblaje artístico?
Assemblage es un proceso
artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes
objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. Hay que recalcar que estos
objetos de los que se componen estas obras comparten la característica de que
no han sido diseñados con fines estéticos sino que han sido redescubiertos por
los artístas quienes los incorporan a sus obras, de manera conjunta o de forma
individual, para lograr expresar un mensaje o emoción.
El assemblage es una técnica
hermana del collage. El origen de esta palabra (en su sentido artístico) puede
ser rastreado a comienzos de la década de los 50, cuando Jean Dubuffet creó una
serie de collages' con motivos de alas de mariposa que tituló assemblages
d'empreintes. Sin embargo, tanto Marcel Duchamp como Pablo Picasso ya había
trabajo esta técnica con anterioridad. A su vez, la joven esposa de Duchamp
también protagonizó alguno de los más tempranos y bellos ejemplos de esta forma
artística junto a Louise Nevelson, creador de una célebre serie de esculturas a
partir de trozos de madera a finales de la década de los 30.
El primer artista que hizo un ensamblaje fue Pablo Picasso en 1913 cuando
creo la Guitarra hecha con cartón,
papel, cuerda y alambre pintados. Marcel Duchamp, también juntaba una rueda de
bicicleta y un banco y lo llamo su “ready made”. Este estilo renovó la forma de hacer
esculturas de la manera tradicional que era moldear y tallar piedras o modelar
un molde que entonces sería transmitido en bronce.
Pablo Picasso, Guitarra, 1913 Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, 1913
Los artistas mas representativos de esta
técnica son: Joseph Beuys, Bruce Conner, Joseph Cornell, Edward Kienholz,
Marisol, Louise Nevelson, Arman, Karel Appel, Louise Bourgeois, Robert
Rauschenberg y John Chamberlain.
Joseph Beuys, Traje de Fieltro, 1970
Bruce Conner, Niño, 1959-60
Los ensamblajes también son abstractos como las piezas de metal de carrocerías de carro que usa John Chamberlain. Louis Nevelson también hizo enigmáticas y delicadas abstracciones con madera pintada. También pueden ser como las figuras misteriosas de Bruce Conner. Ensamblaje es una técnica, no un movimiento artístico. El uso de elementos y objetos que no pertenecen al arte pueden darle crudeza de Bruce Conner o una apariencia poética como las obras de Joseph Cornell.
domingo, 20 de marzo de 2016
¿Que es una performance?
El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual. Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El término performance comenzó
a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones
artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.
La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
Artistas destacados:
Marina Abramovic Video
Stelarc Video
Ana Mendieta Video
Bruce Nauman Video
George Maciunas Video
martes, 15 de marzo de 2016
miércoles, 9 de marzo de 2016
martes, 23 de febrero de 2016
Nuevo ejercicio. Modelado de un zapato
Debéis realizar el modelado de un zapato a escala natural.
Como paso previo a la realización de dicho modelado tenéis que realizar un estudio exhaustivo del modelo, realizando varios dibujos desde diferentes puntos de vista (el modelo lo tiene que aportar el alumno).
En esta presentación tenéis las pautas para la realización del trabajo.
martes, 2 de febrero de 2016
Lanzarote alberga el primer museo subacuático de Europa
Las primeras esculturas del Museo del Atlántico, que albergará un total de 400 del artista británico Jason DeCaires se han sumergido frente a la costa lanzaroteña de Playa Blanca, que contará con el primer centro museístico submarino de Europa.
Sus esculturas hechas de un hormigón con ph neutro se transforman en arrecifes coralinos por la acción de los microorganismos acuáticos, incrementando así la biomasa marina y facilitando la reproducción de las especies. Las esculturas se sumergerán a una profundidad no inferior a 12 metros ni superior a los 15, lo que permite que el museo sea visitable por buceadores de todos los niveles y que, incluso, sea visible en determinados días desde la superficie.
Cóncavo y convexo
CÓNCAVO: espacio hueco, vacío. De gran importancia en la escultura contemporánea en la que el espacio vacío forma parte de la obra (Archipenko, Moore, Lipchitz, el artista argentino Julio Le Parc).
CONVEXO: opuesto a concavidad, lleno, saliente. Corresponden a la escultura tradicional, aunque en toda escultura debe haber equilibrio entre espacios cóncavos y convexos.
Hay varios artistas de gran interés que han utilizado éste conceptos en sus obras y que debéis conocer.
jueves, 28 de enero de 2016
ESPACIO Y VACÍO
Si bien los huecos siempre han formado parte del arte
escultórico, ciertos autores, en su obra, valoraron en especial el vacío, los
juegos de luz que este produce o el efecto del volumen en negativo. Entendieron
que el espacio no es tridimensional ni volumétrico en sí mismo, e hicieron foco
en la consideración de este a partir de la forma, ya que allí se constituye
como tal.
Desbloquear la escultura en cuanto forma cerrada se
convirtió en una de las grandes preocupaciones de los artistas, presentando una
nueva realidad mediante huecos dentro de superficies. Cuanto más amplio el
espacio vacío, mayor el contraste de los elementos «positivos» situados en
relación con él.
En definitiva, tanto en la arquitectura funcionalista como
en la escultura, el vacío se constituye en una preocupación constante, como
centro fértil. En ellas el espacio «negativo» es tan importante como
el elemento «positivo».
En nuestro país, Chillida se introdujo dentro del espacio de la escultura hasta encontrarse con su vacío, siempre respetando al máximo las propiedades específicas de los materiales escultóricos.
Oteiza del mismo modo, trabajaba en la búsqueda del espacio vacío, para ello debía de eliminar la materia que éste ocupaba. A base de excavar en el interior del bloque llegó a penetrar en su totalidad, mediante un proceso que llamó "desocupación del espacio"
PROPUESTA DE TRABAJO:
Proponemos al alumnado que a partir de formas planas realice una escultura exenta no figurativa utilizando la técnica constructiva. Se trabajará con planchas de cartón pluma para formas rectas o cartón gris si quereis trabajar con formas curvas.
Como ejemplo deberéis fijaros en trabajos de artistas de la talla de OTEIZA, CHILLIDA, GARGALLO o NAUM GABO, todos ellos especialistas en utilizar el vacío y los espacios negativos en sus obras.
Se trata de investigar los conceptos de lleno/vacío y de estudiar el vacío como espacio que se sustrae de la materia.
martes, 19 de enero de 2016
MINIMALISMO Y ARTE CONCEPTUAL
Como no hemos podido terminar todas las presentaciones que teníamos previstas ya que ha habido algún problema técnico, os dejo unos vídeos de los movimientos que no hemos podido ver.
miércoles, 13 de enero de 2016
CREACIÓN DE UN OBJETO SURREALISTA
Aquí tenéis algunas presentaciones que os pueden ayudar para la realización del último trabajo propuesto: objeto surrealista.
Surrealismo from arqjorgegomez
¡ Feliz año !
Espero que vengáis con fuerza para este nuevo trimestre que comienza. Nos quedan muchas cosas por hacer que os ayudarán a entender un poco más este maravilloso mundo del Volumen.
Ánimo y adelante.
Ánimo y adelante.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)