Elementos básicos de la Escultura

Síntesis de la figura humana

PROPUESTA DE TRABAJO:

Representación de una figura humana en la que la simplificación de la forma sea el factor dominante. 

Intentaremos romper con el concepto estricto de belleza clásica. Ya sabemos que la belleza clásica es proporción entre el todo y las partes del cuerpo, así como una figuración que busca la simetría en el cuerpo y la perfección anatómica. Pero es que el concepto de belleza clásica no debe de ser el único al que le demos validez. Hay muchas otras formas de entender la belleza. Una figura puede ser igualmente bella, en su propia desproporción, en su imponente volumetría, en su simplificación formal o en la misma abstracción de las formas.

Realización de dibujos previos.

Material: barro.

Más tarde se procederá a la realización del  molde perdido y posterior vaciado.

Cóncavo y convexo

Espacio TRIDIMENSIONAL:  organización que se da en el espacio físico como relación de volúmenes cóncavos y convexos, llenos y vacíos. De tres dimensiones: alto, ancho y largo.
CÓNCAVO: espacio hueco, vacío. De gran importancia en la escultura contemporánea en la que el espacio vacío forma parte de la obra (Archipenko, Moore, Lipchitz, el artista argentino Julio Le Parc).
CONVEXO:  opuesto a concavidad, lleno, saliente. Corresponden a la escultura tradicional, aunque en toda escultura debe haber equilibrio entre espacios cóncavos y convexos.

Estos conceptos se han trabajado y se trabajan en pintura, en escultura y en arquitectura

Hay varios artistas de gran interés que han utilizado éste conceptos en sus obras y que debéis conocer.

Escher

Henry Moore

 Anish Kapoor

Jeff Koons

Proceso de vaciado. Molde perdido

Aquí tenéis una presentación donde podéis recordar todo el proceso de vaciado que se explicó en clase y que vosotros  tendréis que realizar con vuestro trabajo.

Realización de un cabezudo

Materiales estructura

Globo

Cartón

Rollo de servilletas

Periódicos

Cinta de carrocero ancha

Cola de contacto

Disolvente

Cola de carpintero rebajada con agua

Cutters

Rotulador

Brocha

Guantes látex

Emplaste paredes

Una espátula de pintura

Corcho blanco

Acabado final

Lija

Tapa-poros (cola blanca rebajada con agua)

Pinturas al agua de colores

Pinceles

Barniz final

COMO SE HACE, paso a paso.

Se hace la base con 2 planchas de cartón pegadas con cola de contacto y se le hace un agujero por el que nos quepa la cabeza, se le da forma para que nos encaje en los hombros y se sujeta con cinta de carrocero.

Se hincha el globo hasta que este de un tamaño como mínimo, que nos entre la cabeza y se coloca sobre la base con unos trozos de cinta de carrocero.

Se corta el periódico en titas de unos 4 cm. aproximadamente, se untan con la cola rebajada con agua y se comienza a pegar sobre el globo hasta que quede cubierto, se aplicaran mínimo 4 capas.

Con el corcho blanco se modelan orejas y todo aquello que queramos resaltar,(según el personaje), se pegan con cola blanca y se sujetan con cinta de carrocero.

Estas se cubren con papel de servilletas para suavizar las juntas.

Una vez seco se aplica la pasta gessso, (2 manos) se deja secar y se repasa con el emplaste ayudados de una espátula. Una vez seco se lija todo, se da el sellador y se pinta.

Talla de un volumen. Técnica sustractiva

PROPUESTA DE TRABAJO: VOLÚMENES

Partiendo de un bloque de escayola de 18x10x10cm que deberá construirse mediante un encofrado, se creará una composición con tres masas que se interrelacionarán la una con la otra.

Requisitos que deberá cumplir el trabajo:

• Las masas pueden ser prismas de diferentes formas y tamaños.
• Una de las masas será la dominante.
• Otra estará subordinada a la anterior.
• La tercera estará subordinada a las otras dos
• Se jugará con la posición, las alturas, proporciones y composición de las masas.
• Evitar simetrías.
• Estarán representadas todas las caras del cubo.
• Podeis utilizar planos inclinados
• Deberá funcionar desde todos los puntos de vista.

 ENCOFRADO PARA ESCAYOLA 

La definición de encofrado es: armazón formado por un conjunto de planchas metálicas o de madera convenientemente dispuestas para recibir el hormigón que, al endurecerse, forma las paredes de los edificios construidos con este material. Sinónimo: cimbra.

No solo en construcción se utilizan encofrados, y no solo para hormigón. Te diré que en escultura se hacen habitualmente y por norma general, para escayola. Aquí el encofrado se podría definir como un conjunto de tabiques unidos para cercar un espacio en cuyo centro se encuentra la pieza a la que sacar el molde.

Composición con texturas

Propuesta de trabajo:

Realizar una plancha de arcilla de 20 x 30x 2 cm. aproximadamente y crear sobre su superficie una composición con diferentes texturas como método de experimentación y acercamiento con el material a trabajar, la arcilla. 

La composición atenderá a criterios de equilibrio, ritmo, composición, etc.

Para ello se deberá realizar antes un proceso de bocetaje hasta llegar al resultado final (10 bocetos mínimo) y una serie de pruebas texturales, creadas estas, sobre el barro y empleando para ello todo tipo de elementos cotidianos (anillos, botones, cremalleras, pasta italiana, chapas de botellines, clips, etc.) con los que poder dejar la huella y por medio de la repetición conseguir texturas.

Una vez materializada la idea final sobre la plancha de barro se procederá a su vaciado y acabado.

A continuación os dejo estas presentaciones como apoyo para realizar la composición

 

Bienvenida y materiales

Los profesores de VOLUMEN  aprovechamos para daros la bienvenida a la asignatura a los alumnos de 1º  y 2º de Bachillerato de Artes que habéis elegido adentraros en este mundo tan fascinante de las tres dimensiones. A lo largo del curso, iremos subiendo al blog información relativa a la asignatura (apuntes, presentaciones, etc) así como toda aquella que pueda ser de interés para vosotros.

Respecto a los MATERIALES que necesitaréis para comenzar, indicamos los más básicos:

Performance art

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual. Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.

La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
En los inicios del siglo XX es donde se encuentra el origen de este tipo de manifestación artística y cultural pues fue entonces cuando determinados personajes ligados al movimiento futurista creando tendencias apostando por otras formas peculiares de mostrar sus ideas, sus emociones y su manera de entender el arte.
No obstante, no sería hasta la década de los años 60 cuando el performance empieza a tomar mayor relevancia a nivel internacional.
Entre los muchos temas que se pueden abordar a través de estas manifestaciones culturales los que mayor protagonismo han tenido a lo largo de la Historia han sido el amor, el miedo, la soledad, la crueldad del ser humano, la naturaleza, la evolución del universo…Todos ellos se han mostrado y planteado a través de acrobacias, pintura, teatro o coreografías, entre otras alternativas.
Una performance, por lo tanto, intenta sorprender al público ya sea por su temática o por su estética. Este tipo de acciones están vinculadas a la improvisación, el arte conceptual y los happenings (manifestaciones artísticas que contemplan la participación del público).
Por ejemplo: “Una asombrosa performance de la artista plástica maravilló a los visitantes del museo”, “El pintor prometió realizar una performance en vivo, donde creará obras con materiales orgánicos”, “La fallida performance del músico le valió numerosas críticas”.
Una de las características más importantes de una performance es que se desarrolla en un lugar determinado durante un tiempo concreto. La performance se lleva a cabo en vivo y existe mientras el artista realiza su propuesta, a diferencia de una exposición tradicional.
En ocasiones, lo más importante de la performance no es su contenido, sino el lugar donde tiene lugar. Hay artistas que desarrollan performances en la vía pública o que improvisan manifestaciones artísticas en lugares inéditos para el arte, como un supermercado o un local de videojuegos.
Muchas son las figuras que se consideran que han podido pasar a ser iconos del mundo del performance. No obstante, entre todas ellas destacaría de modo significativo el alemán Joseph Beuys quien mostró sus cualidades artísticas recurriendo al uso de elementos tales como los animales, el papel o la paja, entre otros.
Asimismo tampoco hay que pasar por alto a Hermann Nitsh, un artista austríaco que ha logrado fama mundial por la provocación de sus obras. Y es que en ellas no duda en incluir diversos rituales ancestrales que están calificados como salvajes.
 Hay quienes consideran que los flashmob son performances, aunque no tienen intención artística. Se trata de grupos que ponen en marcha una acción organizada en un lugar público, realizando algo inusual (como una guerra de almohadas o un reparto de abrazos gratis). En ocasiones, los flashmob tienen un fin político.

Artistas destacados:

Marina Abramovic Video

Stelarc Video

Ana Mendieta Video

Bruce Nauman Video

George Maciunas Video

Gilbert and George Video
Joseph Beuys  Video
Esther Ferrer  Video
Abel Azcona   Video

Exposición 2º Bachillerato

Ayer se montó la exposición de 2º bachillerato titulada "Volúmenes" que podréis ver en el Centro hasta mediados de marzo.
Los trabajos reflejan el grado de asimilación de los contenidos explicados en clase y ese punto de ingenuidad y expontaneidad que hay en cada uno de los autores.
Detrás de éstas obras, hay mucho esfuerzo y bastantes horas de trabajo y por eso quiero agradecer a todos los alumnos  la colaboración prestada tanto en su realización como en el montaje de la exposición.
Os doy mi enhorabuena y os animo a seguir dentro de este maravilloso mundo del lenguaje tridimensional.






Los trabajos están inspirados en obras de Angela de la Cruz y Christo.
La obra de Christo se enmarca dentro de la corriente denominada Land-art (arte-Tierra), que tiene como principal característica la utilización del paisaje como soporte o escenario de la obra artística. La modificación del medio ambiente y del comportamiento humano continúa siendo su meta esencial. En Nueva York inició el embalaje de edificios públicos, como el Packed Kunsthalle, además de sus conocidas intervenciones en la naturaleza, entre las que hay que destacar el Wrapped coast, embalaje de la costa de Little Bay, en Australia, así como La cortina del Valle en Colorado (1972). 

Espacio y vacío

Si bien los huecos siempre han formado parte del arte escultórico, ciertos autores, en su obra, valoraron en especial el vacío, los juegos de luz que este produce o el efecto del volumen en negativo. Entendieron que el espacio no es tridimensional ni volumétrico en sí mismo, e hicieron foco en la consideración de este a partir de la forma, ya que allí se constituye como tal.

Desbloquear la escultura en cuanto forma cerrada se convirtió en una de las grandes preocupaciones de los artistas, presentando una nueva realidad mediante huecos dentro de superficies. Cuanto más amplio el espacio vacío, mayor el contraste de los elementos «positivos» situados en relación con él.

En definitiva, tanto en la arquitectura funcionalista como en la escultura, el vacío se constituye en una preocupación constante, como centro fértil. En ellas el espacio «negativo» es tan importante como el elemento «positivo».

En nuestro país, Chillida se introdujo dentro del espacio de la escultura hasta encontrarse con su vacío, siempre respetando al máximo las propiedades específicas de los materiales escultóricos.

Oteiza del mismo modo, trabajaba en la búsqueda del espacio vacío, para ello debía de eliminar la materia que éste ocupaba. A base de excavar en el interior del bloque llegó a penetrar en su totalidad, mediante un proceso que llamó "desocupación del espacio"

PROPUESTA DE TRABAJO:

Proponemos al alumnado que  a partir  de formas planas realice una escultura exenta no figurativa utilizando la técnica constructiva. 
Se trabajará  con planchas de cartón pluma para formas rectas o cartón gris si quereis trabajar con formas curvas.
Como ejemplo deberéis fijaros en trabajos de artistas de la talla de OTEIZA,  CHILLIDA, GARGALLO o  NAUM GABO, todos ellos especialistas en utilizar  el vacío  y los espacios negativos en sus obras. 
Se trata de investigar los conceptos de lleno/vacío y de estudiar el vacío como espacio que se sustrae de la materia.

Alexa Meade: un modo diferente de hacer arte con el cuerpo