viernes, 24 de febrero de 2017

Performance art

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual. Al principio de los años sesenta, artistas como George MaciunasJoseph BeuysWolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee SchneemannMarina Abramovic y Gilbert & George entre otros.
La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
En los inicios del siglo XX es donde se encuentra el origen de este tipo de manifestación artística y cultural pues fue entonces cuando determinados personajes ligados al movimiento futurista creando tendencias apostando por otras formas peculiares de mostrar sus ideas, sus emociones y su manera de entender el arte.
No obstante, no sería hasta la década de los años 60 cuando el performance empieza a tomar mayor relevancia a nivel internacional.
Entre los muchos temas que se pueden abordar a través de estas manifestaciones culturales los que mayor protagonismo han tenido a lo largo de la Historia han sido el amor, el miedo, la soledad, la crueldad del ser humano, la naturaleza, la evolución del universo…Todos ellos se han mostrado y planteado a través de acrobacias, pintura, teatro o coreografías, entre otras alternativas.
Una performance, por lo tanto, intenta sorprender al público ya sea por su temática o por su estética. Este tipo de acciones están vinculadas a la improvisación, el arte conceptual y los happenings (manifestaciones artísticas que contemplan la participación del público).
Por ejemplo: “Una asombrosa performance de la artista plástica maravilló a los visitantes del museo”, “El pintor prometió realizar una performance en vivo, donde creará obras con materiales orgánicos”, “La fallida performance del músico le valió numerosas críticas”.
Una de las características más importantes de una performance es que se desarrolla en un lugar determinado durante un tiempo concreto. La performance se lleva a cabo en vivo y existe mientras el artista realiza su propuesta, a diferencia de una exposición tradicional.
En ocasiones, lo más importante de la performance no es su contenido, sino el lugar donde tiene lugar. Hay artistas que desarrollan performances en la vía pública o que improvisan manifestaciones artísticas en lugares inéditos para el arte, como un supermercado o un local de videojuegos.
Muchas son las figuras que se consideran que han podido pasar a ser iconos del mundo del performance. No obstante, entre todas ellas destacaría de modo significativo el alemán Joseph Beuys quien mostró sus cualidades artísticas recurriendo al uso de elementos tales como los animales, el papel o la paja, entre otros.
Asimismo tampoco hay que pasar por alto a Hermann Nitsh, un artista austríaco que ha logrado fama mundial por la provocación de sus obras. Y es que en ellas no duda en incluir diversos rituales ancestrales que están calificados como salvajes.
 Hay quienes consideran que los flashmob son performances, aunque no tienen intención artística. Se trata de grupos que ponen en marcha una acción organizada en un lugar público, realizando algo inusual (como una guerra de almohadas o un reparto de abrazos gratis). En ocasiones, los flashmob tienen un fin político.


Artistas destacados:
Marina Abramovic Video
Stelarc Video
Ana Mendieta Video
Bruce Nauman Video
George Maciunas Video
Gilbert and George Video
Joseph Beuys  Video
Esther Ferrer  Video
Abel Azcona   Video

jueves, 23 de febrero de 2017

Exposición 2º Bachillerato



Ayer se montó la exposición de 2º bachillerato titulada "Volúmenes" que podréis ver en el Centro hasta mediados de marzo.
Los trabajos reflejan el grado de asimilación de los contenidos explicados en clase y ese punto de ingenuidad y expontaneidad que hay en cada uno de los autores.
Detrás de éstas obras, hay mucho esfuerzo y bastantes horas de trabajo y por eso quiero agradecer a todos los alumnos  la colaboración prestada tanto en su realización como en el montaje de la exposición.
Os doy mi enhorabuena y os animo a seguir dentro de este maravilloso mundo del lenguaje tridimensional.






Los trabajos están inspirados en obras de Angela de la Cruz y Christo.
La obra de Christo se enmarca dentro de la corriente denominada Land-art (arte-Tierra), que tiene como principal característica la utilización del paisaje como soporte o escenario de la obra artística. La modificación del medio ambiente y del comportamiento humano continúa siendo su meta esencial. En Nueva York inició el embalaje de edificios públicos, como el Packed Kunsthalle, además de sus conocidas intervenciones en la naturaleza, entre las que hay que destacar el Wrapped coast, embalaje de la costa de Little Bay, en Australia, así como La cortina del Valle en Colorado (1972). 




domingo, 5 de febrero de 2017

Espacio y vacío


Si bien los huecos siempre han formado parte del arte escultórico, ciertos autores, en su obra, valoraron en especial el vacío, los juegos de luz que este produce o el efecto del volumen en negativo. Entendieron que el espacio no es tridimensional ni volumétrico en sí mismo, e hicieron foco en la consideración de este a partir de la forma, ya que allí se constituye como tal.
Desbloquear la escultura en cuanto forma cerrada se convirtió en una de las grandes preocupaciones de los artistas, presentando una nueva realidad mediante huecos dentro de superficies. Cuanto más amplio el espacio vacío, mayor el contraste de los elementos «positivos» situados en relación con él.
En definitiva, tanto en la arquitectura funcionalista como en la escultura, el vacío se constituye en una preocupación constante, como centro fértil. En ellas el espacio «negativo» es tan importante como el elemento «positivo».
En nuestro país, Chillida se introdujo dentro del espacio de la escultura hasta encontrarse con su vacío, siempre respetando al máximo las propiedades específicas de los materiales escultóricos.
Oteiza del mismo modo, trabajaba en la búsqueda del espacio vacío, para ello debía de eliminar la materia que éste ocupaba. A base de excavar en el interior del bloque llegó a penetrar en su totalidad, mediante un proceso que llamó "desocupación del espacio"


PROPUESTA DE TRABAJO:
Proponemos al alumnado que  a partir  de formas planas realice una escultura exenta no figurativa utilizando la técnica constructiva. 
Se trabajará  con planchas de cartón pluma para formas rectas o cartón gris si quereis trabajar con formas curvas.
Como ejemplo deberéis fijaros en trabajos de artistas de la talla de OTEIZA,  CHILLIDA, GARGALLO o  NAUM GABO, todos ellos especialistas en utilizar  el vacío  y los espacios negativos en sus obras. 
Se trata de investigar los conceptos de lleno/vacío y de estudiar el vacío como espacio que se sustrae de la materia.