miércoles, 10 de abril de 2019

Performance

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual. Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.
La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
En los inicios del siglo XX es donde se encuentra el origen de este tipo de manifestación artística y cultural pues fue entonces cuando determinados personajes ligados al movimiento futurista creando tendencias apostando por otras formas peculiares de mostrar sus ideas, sus emociones y su manera de entender el arte.
No obstante, no sería hasta la década de los años 60 cuando el performance empieza a tomar mayor relevancia a nivel internacional.
Entre los muchos temas que se pueden abordar a través de estas manifestaciones culturales los que mayor protagonismo han tenido a lo largo de la Historia han sido el amor, el miedo, la soledad, la crueldad del ser humano, la naturaleza, la evolución del universo…Todos ellos se han mostrado y planteado a través de acrobacias, pintura, teatro o coreografías, entre otras alternativas.
Una performance, por lo tanto, intenta sorprender al público ya sea por su temática o por su estética. Este tipo de acciones están vinculadas a la improvisación, el arte conceptual y los happenings (manifestaciones artísticas que contemplan la participación del público).
Por ejemplo: “Una asombrosa performance de la artista plástica maravilló a los visitantes del museo”, “El pintor prometió realizar una performance en vivo, donde creará obras con materiales orgánicos”, “La fallida performance del músico le valió numerosas críticas”.
Una de las características más importantes de una performance es que se desarrolla en un lugar determinado durante un tiempo concreto. La performance se lleva a cabo en vivo y existe mientras el artista realiza su propuesta, a diferencia de una exposición tradicional.
En ocasiones, lo más importante de la performance no es su contenido, sino el lugar donde tiene lugar. Hay artistas que desarrollan performances en la vía pública o que improvisan manifestaciones artísticas en lugares inéditos para el arte, como un supermercado o un local de videojuegos.
Muchas son las figuras que se consideran que han podido pasar a ser iconos del mundo del performance. No obstante, entre todas ellas destacaría de modo significativo el alemán Joseph Beuys quien mostró sus cualidades artísticas recurriendo al uso de elementos tales como los animales, el papel o la paja, entre otros.
Asimismo tampoco hay que pasar por alto a Hermann Nitsh, un artista austríaco que ha logrado fama mundial por la provocación de sus obras. Y es que en ellas no duda en incluir diversos rituales ancestrales que están calificados como salvajes.
 Hay quienes consideran que los flashmob son performances, aunque no tienen intención artística. Se trata de grupos que ponen en marcha una acción organizada en un lugar público, realizando algo inusual (como una guerra de almohadas o un reparto de abrazos gratis). En ocasiones, los flashmob tienen un fin político.



Artistas destacados:
Marina Abramovic Video
Stelarc Video
Ana Mendieta Video
Bruce Nauman Video
George Maciunas Video
Gilbert and George Video
Joseph Beuys  Video
Esther Ferrer  Video
Abel Azcona   Video

miércoles, 27 de marzo de 2019

Personaje para animación




Antes de hablar de la animación debemos entender este concepto que tanto ha motivado a diversos artistas y que ahora podemos visualizar en distintos medios audiovisuales. Animación es darle vida a “algo” para que realice una acción determinada, este “algo” puede ser desde un dibujo hasta cualquier cosa que podamos imaginar, pero que podemos catalogar de acuerdo a su técnica en dos grandes grupos, que son la animación bidimensional y la animación tridimensional tanto análoga como digital.





Vamos a crear nuestro propio personaje animado 

Características:
  1. Originalidad.
  2. Simplificación en las formas.


lunes, 25 de marzo de 2019

Realización de una recipiente. Técnica del colombín



      

Técnica del colombín

El colombín o adujado una de las técnicas más antiguas en el modelado de la cerámica, se puede ver muestras en todas las culturas y tiempos. Consiste en elaborar con la palma y dedos de las manos, un cilindro alargado mediante la presión y el movimiento, haciendo rodar la pella inicial de arcilla. Estos cilindros se realizan según la necesidad, y el volumen de la pieza que queremos realizar, hay casos en que son de un grosor considerable, para piezas realmente grandes.
Se inicia con una galleta, esta puede ser un trozo de placa, o bien una espiral formadas por un churro grande. En arcilla de baja temperatura, la unión del colombín se realiza con barbotina, la colocación está en función del volumen de la pieza, si se coloca en el interior se va cerrando la pieza, y en el exterior es para abrirla. Se suele alisar tanto la cara interior como la exterior, aunque si se realiza muy bien la interior, y no se toca la exterior, se denomina churros vistos. Las uniones de los churros es conveniente no realizarla a la misma altura, para no tener un punto débil en línea.


ACTIVIDAD A REALIZAR

TEMA: Creación de una vasija
TÉCNICA DE CONSTRUCCIÓN: Técnica del colonbín (Técnica de churros o rollos).
PASOS:
  1. Abocetado y estudio de cuerpos de vasijas abiertas, cerradas, bajas, altas, panzudas, delgadas, etc.
  2. Elección del boceto a realizar.
  3. La pieza deberá ser asimétrica
  4. Tendrá que tener una altura mínima de 30cm. 
  5. Deberá diferenciarse en las terminaciones.

PROPORCIÓN: Es un eficaz instrumento para que la obra adquiera unidad y orden. Existen métodos generales para obtener la corrección de la proporción.
LA PROPORCIÓN LINEAL. El valor estético de una pieza se incrementa cuando muchos de sus elementos muestran una visible interrelación. La proporción consiste en convertir como unidad una de sus medidas y expresar el resto de las dimensiones como simples múltiplos de esta.
A esas relaciones, que conceden un sentido de orden a toda la pieza, las distingue el ojo casi inconscientemente.

PROCESO DE REALIZACIÓN:

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     



ÚTILES Y HERRAMIENTAS BÁSICAS PARA EL TRABAJO CERÁMICO

martes, 18 de diciembre de 2018

Creación de un objeto surrealista

Aquí tenéis algunas presentaciones que os pueden ayudar para la realización del último trabajo propuesto: objeto surrealista.




martes, 6 de noviembre de 2018

Composición modular

Para realizar el trabajo de la composición modular os dejo unas presentaciones que os pueden servir de ayuda