martes, 18 de diciembre de 2018
Creación de un objeto surrealista
Aquí tenéis algunas presentaciones que os pueden ayudar para la realización del último trabajo propuesto: objeto surrealista.
martes, 6 de noviembre de 2018
Composición modular
Para realizar el trabajo de la composición modular os dejo unas presentaciones que os pueden servir de ayuda
lunes, 15 de octubre de 2018
Proceso de vaciado. Molde perdido
Aquí tenéis una presentación donde podéis recordar todo el proceso de
vaciado que se explicó en clase y que vosotros tendréis que realizar
con vuestro trabajo.
martes, 11 de septiembre de 2018
Talla de un volumen. técnica sustractiva
PROPUESTA DE TRABAJO: TORNILLO EN CAMBIO DE ESCALA Y DE CONTEXTO
La definición de encofrado es: armazón formado por un conjunto de planchas metálicas o de madera convenientemente dispuestas para recibir el hormigón que, al endurecerse, forma las paredes de los edificios construidos con este material. Sinónimo: cimbra.
Partiendo de un modelo que aportará el profesor (TUERCA a la que se deberá acoplar el TORNILLO),
se procederá a la realización del tallado
de dicho objeto.
La actividad se desarrollará del siguiente modo:
-
Realización de dibujos del modelo
propuesto, desde diferentes posiciones, tipo croquis, acotado y recogida de
medidas suficientes.
-
Realización de un dibujo a escala 2:1
a partir del modelo propuesto: Planta, alzado y perfil con las cotas
necesarias.
-
Realización del bloque de
escayola necesario por medio de un
encofrado adecuado.
-
Tallado preciso a partir del
modelo.
ENCOFRADO PARA ESCAYOLA
La definición de encofrado es: armazón formado por un conjunto de planchas metálicas o de madera convenientemente dispuestas para recibir el hormigón que, al endurecerse, forma las paredes de los edificios construidos con este material. Sinónimo: cimbra.
No solo en
construcción se utilizan encofrados, y no solo para hormigón. Te diré
que en escultura se hacen habitualmente y por norma general, para
escayola. Aquí el encofrado se podría definir como un conjunto de
tabiques unidos para cercar un espacio en cuyo centro se encuentra la
pieza a la que sacar el molde.
miércoles, 14 de marzo de 2018
Performance
El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual. Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El término performance comenzó
a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones
artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.
La
performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el
objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
En los inicios del siglo XX es donde se encuentra el origen de este tipo de manifestación artística y cultural pues fue entonces cuando determinados personajes ligados al movimiento futurista creando tendencias apostando por otras formas peculiares de mostrar sus ideas, sus emociones y su manera de entender el arte.
No obstante, no sería hasta la década de los años 60 cuando el performance empieza a tomar mayor relevancia a nivel internacional.
Entre los muchos temas que se pueden abordar a través de estas manifestaciones culturales los que mayor protagonismo han tenido a lo largo de la Historia han sido el amor, el miedo, la soledad, la crueldad del ser humano, la naturaleza, la evolución del universo…Todos ellos se han mostrado y planteado a través de acrobacias, pintura, teatro o coreografías, entre otras alternativas.
Una performance, por lo tanto, intenta sorprender al público ya sea por su temática o por su estética. Este tipo de acciones están vinculadas a la improvisación, el arte conceptual y los happenings (manifestaciones artísticas que contemplan la participación del público).
Por ejemplo: “Una asombrosa performance de la artista plástica maravilló a los visitantes del museo”, “El pintor prometió realizar una performance en vivo, donde creará obras con materiales orgánicos”, “La fallida performance del músico le valió numerosas críticas”.
Una de las características más importantes de una performance es que se desarrolla en un lugar determinado durante un tiempo concreto. La performance se lleva a cabo en vivo y existe mientras el artista realiza su propuesta, a diferencia de una exposición tradicional.
En ocasiones, lo más importante de la performance no es su contenido, sino el lugar donde tiene lugar. Hay artistas que desarrollan performances en la vía pública o que improvisan manifestaciones artísticas en lugares inéditos para el arte, como un supermercado o un local de videojuegos.
Muchas son las figuras que se consideran que han podido pasar a ser iconos del mundo del performance. No obstante, entre todas ellas destacaría de modo significativo el alemán Joseph Beuys quien mostró sus cualidades artísticas recurriendo al uso de elementos tales como los animales, el papel o la paja, entre otros.
Asimismo tampoco hay que pasar por alto a Hermann Nitsh, un artista austríaco que ha logrado fama mundial por la provocación de sus obras. Y es que en ellas no duda en incluir diversos rituales ancestrales que están calificados como salvajes.
Hay quienes consideran que los flashmob son performances, aunque no tienen intención artística. Se trata de grupos que ponen en marcha una acción organizada en un lugar público, realizando algo inusual (como una guerra de almohadas o un reparto de abrazos gratis). En ocasiones, los flashmob tienen un fin político.
En los inicios del siglo XX es donde se encuentra el origen de este tipo de manifestación artística y cultural pues fue entonces cuando determinados personajes ligados al movimiento futurista creando tendencias apostando por otras formas peculiares de mostrar sus ideas, sus emociones y su manera de entender el arte.
No obstante, no sería hasta la década de los años 60 cuando el performance empieza a tomar mayor relevancia a nivel internacional.
Entre los muchos temas que se pueden abordar a través de estas manifestaciones culturales los que mayor protagonismo han tenido a lo largo de la Historia han sido el amor, el miedo, la soledad, la crueldad del ser humano, la naturaleza, la evolución del universo…Todos ellos se han mostrado y planteado a través de acrobacias, pintura, teatro o coreografías, entre otras alternativas.
Una performance, por lo tanto, intenta sorprender al público ya sea por su temática o por su estética. Este tipo de acciones están vinculadas a la improvisación, el arte conceptual y los happenings (manifestaciones artísticas que contemplan la participación del público).
Por ejemplo: “Una asombrosa performance de la artista plástica maravilló a los visitantes del museo”, “El pintor prometió realizar una performance en vivo, donde creará obras con materiales orgánicos”, “La fallida performance del músico le valió numerosas críticas”.
Una de las características más importantes de una performance es que se desarrolla en un lugar determinado durante un tiempo concreto. La performance se lleva a cabo en vivo y existe mientras el artista realiza su propuesta, a diferencia de una exposición tradicional.
En ocasiones, lo más importante de la performance no es su contenido, sino el lugar donde tiene lugar. Hay artistas que desarrollan performances en la vía pública o que improvisan manifestaciones artísticas en lugares inéditos para el arte, como un supermercado o un local de videojuegos.
Muchas son las figuras que se consideran que han podido pasar a ser iconos del mundo del performance. No obstante, entre todas ellas destacaría de modo significativo el alemán Joseph Beuys quien mostró sus cualidades artísticas recurriendo al uso de elementos tales como los animales, el papel o la paja, entre otros.
Asimismo tampoco hay que pasar por alto a Hermann Nitsh, un artista austríaco que ha logrado fama mundial por la provocación de sus obras. Y es que en ellas no duda en incluir diversos rituales ancestrales que están calificados como salvajes.
Hay quienes consideran que los flashmob son performances, aunque no tienen intención artística. Se trata de grupos que ponen en marcha una acción organizada en un lugar público, realizando algo inusual (como una guerra de almohadas o un reparto de abrazos gratis). En ocasiones, los flashmob tienen un fin político.
domingo, 4 de marzo de 2018
domingo, 28 de enero de 2018
Creación de un objeto surrealista
Aquí tenéis algunas presentaciones que os pueden ayudar para la realización del último trabajo propuesto: objeto surrealista.
sábado, 13 de enero de 2018
La bolsa de plástico, un objeto tan cotidiano como dañino que inspira a los artistas
Maxwell Rushton
“Left Out” es el proyecto artístico que Maxwell Rushton lleva a cabo en Londres para generar conciencia sobre las personas en situación de calle.¿Qué haría usted si encuentra una figura envuelta en una bolsa de basura encorvado en la calle?, es la pregunta que impulsa el proyecto de este artista británico que observa las reacciones de los transeúntes frente a sus obras.
Khalil Chishtee
Este artista pakistaní, ha encontrado en las bolsas de plástico, de esas que llevamos en los supermercados o usamos para tirar la basura, la materia prima idónea para modelar sus increíbles esculturas antropomorfas, muchas de las cuales resultan realmente espeluznantes a la vista y dan la impresión de ser especies de momias o de cadáveres en descomposición, erguidos o colgados de la pared. El escultor asegura que “El arte no siempre tiene que ser bonito”.
Iskender Yediler
—artista turca residente en Alemania— reflexiona sobre la religión del
consumo con una cruz fabricada con bolsas de supermercado
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
Iskender Yediler
—artista turca residente en Alemania— reflexiona sobre la religión del
consumo con una cruz fabricada con bolsas de supermercado
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
Iskender YedilerVer más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
Iskender Yediler
—artista turca residente en Alemania— reflexiona sobre la religión del
consumo con una cruz fabricada con bolsas de supermercado
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
Artista turca, residente en Alemania, reflexiona sobre la religión del consumo con una cruz fabricada con bolsas de supermercado.
reflexiona sobre la religión del consumo con una cruz fabricada con bolsas de supermercado
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
artista turca residente en Alemania— reflexiona sobre la religión del consumo con una cruz fabricada con bolsas de supermercado
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
artista turca residente en Alemania— reflexiona sobre la religión del consumo con una cruz fabricada con bolsas de supermercado
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
artista turca residente en Alemania— reflexiona sobre la religión del consumo con una cruz fabricada con bolsas de supermercado
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
Alerta con una instalación de la producción en masa de unos objetos que luego tardan miles de años en desaparecer.
Se fabrica un complejo vestido con 500 sacos azules de Ikea que se alargan hasta construir una cola que cubre gran parte de la sala.
“Mapa” es un mural de 1200 x 400 cms que utiliza
aproximadamente 1500 bolsas plásticas pequeñas rellenas con agua, para
dar forma a un mapa del mundo. Con esta obra Catalina Bauer transforma materiales de uso diario (bolsas y agua) en una obra monumental.
La última instalación cinética deNils Vólker
titulado "Ninety Six", para la exposición Höhenrausch al OÖ
Kulturquartier, en Linz, Austria, se compone de 96 bolsas plásticas de
basura que se inflan y desinflan selectivamente en ritmos controlados,
creando animaciones en forma de olas a través de la pared de la galería.
artista turca residente en Alemania— reflexiona sobre la religión del consumo con una cruz fabricada con bolsas de supermercado
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1511041/0/bolsa-plastico/inspiracion/artistas/#xtor=AD-15&xts=467263
Suscribirse a:
Entradas (Atom)