Cuaderno de artista de Volumen

Que debe de tener el Cuaderno de artista de Volumen:

1. Contenidos “teóricos” (impartidos en cualquier clase), lo más completos y exhaustivos posibles y adecuadamente ilustrados
2. Ampliación de los contenidos “teóricos” mediante la búsqueda de información y la investigación por parte del estudiante.
3. Análisis de ejemplos de obras de arte que permitan aplicar los contenidos vistos en clase, incluyendo ilustraciones de estas obras (dibujos, fotos, etc. a elección del estudiante)
4. Trabajos realizados en clase. Imágenes y comentario exhaustivo: proceso, materiales, aprendizaje, dificultades, sugerencias, etc.
5. Información abundante y bien fundamentada sobre el/la artista de referencia
6. Análisis reflexivo, crítico, formal y estético de la obra del artista de referencia (o de otros artistas) y planteamiento fundamentado de opciones, alternativas y/o propuestas plásticas propias a partir de las obras del artista de referencia.
7. Aspectos estéticos y construcción del cuaderno como “obra de arte”, calidad del diseño y la presentación, calidad de la narración y de la expresión escrita y plástica, etc. de manera que realmente sean una herramienta de conocimiento y expresión

• EXTRA: Especial creatividad, búsqueda de soluciones diferentes, planteamiento de propuestas propias, uso de un modo de narrar o representar distinto al convencional, implicación personal, etc.:  

LISTADO_DE_ESCULTORES_INTERESANTES

Talla de un volumen. Técnica sustractiva

PROPUESTA DE TRABAJO: VOLÚMENES

Partiendo de un cubo de escayola de 9x9x9cm que deberá construirse mediante un encofrado, se creará una composición con tres masas que se interrelacionarán la una con la otra.

Requisitos que deberá cumplir el trabajo:

• Las masas pueden ser prismas de diferentes formas y tamaños.
• Una de las masas será la dominante.
• Otra estará subordinada a la anterior.
• La tercera estará subordinada a las otras dos
• Las masas no podrán descomponerse en otros prismas.
• Se jugará con la posición, las alturas, proporciones y composición de las masas.
• Evitar simetrías.
• Estarán representadas todas las caras del cubo.
• Deberá funcionar desde todos los puntos de vista.

 ENCOFRADO PARA ESCAYOLA 

La definición de encofrado es: armazón formado por un conjunto de planchas metálicas o de madera convenientemente dispuestas para recibir el hormigón que, al endurecerse, forma las paredes de los edificios construidos con este material. Sinónimo: cimbra.

No solo en construcción se utilizan encofrados, y no solo para hormigón. Te diré que en escultura se hacen habitualmente y por norma general, para escayola. Aquí el encofrado se podría definir como un conjunto de tabiques unidos para cercar un espacio en cuyo centro se encuentra la pieza a la que sacar el molde.

Composición con texturas

Propuesta de trabajo:

Realizar una plancha de arcilla de 20 x 30x 2 cm. aproximadamente y crear sobre su superficie una composición con diferentes texturas como método de experimentación y acercamiento con el material a trabajar, la arcilla. 

La composición atenderá a criterios de equilibrio, ritmo, composición, etc.

Para ello se deberá realizar antes un proceso de bocetaje hasta llegar al resultado final (10 bocetos mínimo) y una serie de pruebas texturales, creadas estas, sobre el barro y empleando para ello todo tipo de elementos cotidianos (anillos, botones, cremalleras, pasta italiana, chapas de botellines, clips, etc.) con los que poder dejar la huella y por medio de la repetición conseguir texturas.

Una vez materializada la idea final sobre la plancha de barro se procederá a su vaciado y acabado.

A continuación os dejo estas presentaciones como apoyo para realizar la composición

 

Bienvenida y Materiales

Los profesores de VOLUMEN  aprovechamos para daros la bienvenida a la asignatura a los alumnos de 1º  y 2º de Bachillerato de Artes que habéis elegido adentraros en este mundo tan fascinante de las tres dimensiones. A lo largo del curso, iremos subiendo al blog información relativa a la asignatura (apuntes, presentaciones, etc) así como toda aquella que pueda ser de interés para vosotros.

Respecto a los MATERIALES que necesitaréis, para comenzar indicamos los más básicos:

Realización de una máscara

El tema de la máscara que debéis de realizar es una metamorfosis entre un humano y un animal. Éstos pueden ser algunos ejemplos de lo que tenéis que hacer,

¿Qué es un ensamblaje artístico?

Assemblage es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. Hay que recalcar que estos objetos de los que se componen estas obras comparten la característica de que no han sido diseñados con fines estéticos sino que han sido redescubiertos por los artístas quienes los incorporan a sus obras, de manera conjunta o de forma individual, para lograr expresar un mensaje o emoción. 

El assemblage es una técnica hermana del collage. El origen de esta palabra (en su sentido artístico) puede ser rastreado a comienzos de la década de los 50, cuando Jean Dubuffet creó una serie de collages' con motivos de alas de mariposa que tituló assemblages d'empreintes. Sin embargo, tanto Marcel Duchamp como Pablo Picasso ya había trabajo esta técnica con anterioridad. A su vez, la joven esposa de Duchamp también protagonizó alguno de los más tempranos y bellos ejemplos de esta forma artística junto a Louise Nevelson, creador de una célebre serie de esculturas a partir de trozos de madera a finales de la década de los 30.

El primer artista que hizo un ensamblaje fue Pablo Picasso en 1913 cuando creo la Guitarra hecha con cartón, papel, cuerda y alambre pintados. Marcel Duchamp, también juntaba una rueda de bicicleta y un banco y lo llamo su “ready made”.  Este estilo renovó la forma de hacer esculturas de la manera tradicional que era moldear y tallar piedras o modelar un molde que entonces sería transmitido en bronce. 

 

 Pablo Picasso, Guitarra, 1913                                                                 Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, 1913

Los artistas mas representativos de esta técnica son: Joseph Beuys, Bruce Conner, Joseph Cornell, Edward Kienholz, Marisol, Louise Nevelson, Arman, Karel Appel, Louise Bourgeois, Robert Rauschenberg y John Chamberlain. 

 

                                                                                Joseph Beuys, Traje de Fieltro, 1970     

                                             

                                                                                                                                 Bruce Conner, Niño, 1959-60

       

 

 

                                                                      Joseph Cornell, Cacatua y Corchos, 1948

                                                                                                

                                                                                                       

Los ensamblajes también son abstractos como las piezas de metal de carrocerías de carro que usa John Chamberlain. Louis Nevelson también hizo enigmáticas y delicadas abstracciones con madera pintada. También pueden ser como las figuras misteriosas de Bruce Conner. Ensamblaje es una técnica, no un movimiento artístico. El uso de elementos y objetos que no pertenecen al arte pueden darle crudeza de Bruce Conner o una apariencia poética como las obras de Joseph Cornell. 

Más imágenes

¿Que es una performance?

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual. Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.

La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

Artistas destacados: 

Marina Abramovic Video

Stelarc Video

Ana Mendieta Video

Bruce Nauman Video

George Maciunas Video

Gilbert and George Video
Joseph Beuys  Video
Esther Ferrer  Video